Chroniques Iroise

D'où vient le rap?

Cette nouvelle forme d'expression musicale fait partie d'un mouvement culturel né aux Etats-Unis dans les années 1970 : le hip hop, qui serait né à New York City, dans les ghettos noirs du Bronx et de Harlem. Le hip hop regroupe plusieurs formes d'art : le graffiti, la breakdance, le DJing et le rap principalement. Cette culture s'est dispersée dans le monde entier, alliant un esprit de revendications et une ambiance festive. 

Le graffiti, souvent confondu avec le tag, ressemble à l'art pistural tel qu'on le connaît. Mode 2, Bando et Lady Pink sont des artistes à part entière, mais trop rarement reconnu par le monde de l'art contemporain. Le tag est une signature stylisée, souvent particulière au taggeur.

La streetdance est un des piliers du hip hop. La breakdance et le Bboying sont les danses les plus connues. La breakdance est caractérisée par des figures, acrobatiques ou au sol tandis que le Bboying est une forme de danse basée sur le "flow" du corps, sa fluidité et des figures mouvantes. Le Krump, le Popping et le C-Walk sont de nouvelles danses hip hop.

Le DJing consiste à "mixer" des disques, c'est-à-dire à mélanger plusieurs séquences de chansons différentes. Les DJ les plus connus sont DJ Craze pour les Etats-Unis et DJ Abdel pour la France.

Le rap est la forme vocale du hip hop bien que le R'n'B fasse aujourd'hui partie intégrante de ce mouvement. Il comporte plusieurs disciplines :

Le beatboxing est une forme d'imitation des instruments par l'humain. Les meilleurs beatboxeurs peuvent interpréter seuls des chansons telles que "Billie Jean" de Michael Jackson ou "Pastime Paradise" de Stevie Wonder. Les plus connus sont Doug E.Fresch (créateur du beatbox), Rahzel, Naturally Seven et le Saïan Supa Crew.

Le MCing est le chant du hip hop. La voix du MC (Maître de Cérémonie) doit être saccadée, franche, sèche. Les paroles sont souvent considérées comme violentes pour l'utilisation de l'Argot et du Verlant, elles sont très imagées et riches en assonances et allitérations. Le premier titre rap était "Rapper's delight" de Sugarhill Gang. Le rap New Yorkais connaît ensuite des difficultés jusqu'à la sortie des premier opus du Wu-Tang Clan et de Nas, conccurençant ainsi la côte Est. Puis, partout dans le monde le rap connaît le même succès avec en France notamment, le groupe NTM fondé par Joey Starr et Kool Shen.

Source : Wikipédia

Le rock Français existe-t-il?

     Le rock français a bien existé et existe toujours. En effet, le rock Français est né dans la fin des années 50, « En septembre 1958, un nouveau chanteur, Danyel Gérard propose le premier disque de rock à ne pas être une parodie. Il devient officiellement le premier "vrai" disque de rock français ». Puis dans les « sixties » arriva le rockeur français Jhonny Hallyday qui eu son appogée dans la periode « yéyé » en tant que rockeur. Dans les années 80 arrivèrent deux groupes « Indochine » et « Noir désir » qui révolutionnèrent le rock Francais et restent les plus connus de nos jours. On peut donc dire que le rock Français existe mais il est peu connu dans le monde. Il reste largement dépassé par les groupes Anglais et Américains. C'est pourquoi les jeunes rockeurs français ont beaucoup de mal à se faire une place dans le milieu du rock.

Http://www.wikipedia.fr

http://membres.lycos.fr/rockfrancais/Historique.htm

  Quel rôle la chanson peut-elle jouer dans un film?

La chanson permet de dater et localiser le film : suivant le genre de la chanson on associe une certaine époque et un certain lieu au film. Par exemple avec une BO* de Marilyn Monroe on peut supposer que l'intrigue se déroule aux USA dans les années 60.

Par ailleurs, les musiques utilisées comme BO de films inédits sont souvent toutes récentes, Très souvent réalisées par de grand compositeurs, elles sont un atout commercial puisqu'elle bénéficie du titre de nouveauté et de l'influence du compositeur.

Quand ce n'est pas le cas c'est le chanteur, qui lui est toujours de renommée (au moins) nationale, qui aide la chanson a percer.

«Souvent dans l'esprit des réalisateur la chanson et sa mélodie ne s'intègre pas nécessairement au film,elles sont une séduction supplémentaire comme l'affiche et les acteurs.»

En fait la présence de «noms» sur les affiches incitent les gens à venir voir le film et/ou à l'acheter.

« La musique donne ce qui n’est pas filmé » Philippe Sarde

C'est dans les années 20 que l'on commence à composer les premières chansons pour films (le premier film à avoir eu une BO digne de ce nom est  Le Chanteur de jazz de A.Crosland). Elle a alors un rôle émotionel et de mise en valeur ( renforce les images ). Au départ la musique se concentrait sur un genre particulier (suivant le film) : jazz, blues...

Aujourd'hui tous les styles se mélangent : on recherche à tous prix l'originalité. Aujourd'hui elle est plus un argument commercial qu'un élément artistique et c'est bien dommage...

source :  http://www.cinemotions.com/modules/Dossiers/dossier/985/http://pianoweb.free.fr/musique-films-5.html