Chroniques Iroise

MUSIQUE

Angizia est un groupe d'avant-garde métal tendance néo-classique théâtral. Fouilli ? Pas le moindre du monde ! "Avant-garde métal tendance néo-classique" tout simplement parce qu'il marie métal et classique (leur 1er album est d'ailleur un des plus discuter dans le monde du métal). C'est un alliage qui demande des compétences exceptionnelles et ils s'en sortent à merveille : leur musique est à la fois sombre et légère, rassurante et mystérieuse. "Théâtral" car tous leurs albums sont en fait des histoires, presques des contes. Les chansons sont regroupées en plusieurs actes et plusieurs scènes. Même si leur musique paraît, ou plutôt est, mystérieuse, bizarre et voir même inconventionnelle elle n'en est pas moins magnifique. Dans "Die Kemenaten Scharlachroter Lichter" (2nd album) Szinonem nous fait déjà frissoner avec ses solos de piano, Irene nous envoûte de son chant lyrique et Engelke nous intrigue (ou horrifie suivant les personnes^^) avec sa death voice très ... prononcée !

BIOGRAPHIE

Angizia est un groupe d'origine autrichienne fondé en 1994 par Michel Haas, ou Engelke, alors âgé de 18 ans. Il a commencé par travaillé seul dans sa chambre, avec des moyens musicaux restreints. Il faut attendre 1995 pour que la première démo voit le jour, démo réalisée en collaboration avec Jürgen Prokesh (guitare et basse) et Szinonem (Cédric Müller), qui a 16 ans à l'époque, pianiste virtuose ayant fait le conservatoire de Vienne et reconnu comme génie classique en Autriche. Un peu plus tard ils essayent sortent un split-CD, dans lequel ils marient classique et métal, alliage rare et peu conventionnelle. Le CD connaît un franc succès underground même si cette musique peu usuelle attire les critiques négatives de certains magazines. Pour la réalisation de son premier album, Angizia s'allie avec des musiciens de talents tels qu' Irene Denner, aujourd'hui considérée comme unique parmis les voix underground. Pour le second ils font également appelle à Christof Niederwieser , chanteur de renommée nationale. Mais des conflits éclatent entre Szinonem et Engelke. Ce dernier doit donc trouver un nouveau pianiste. Ce pianiste est Marion Entwich. Par la même occasion Engelke demande également à Roland Bentz, violiste talentueux, à l'accordéoniste Florian Oberlechner, au percussioniste Moritz Neuner de venir le rejoindre. Le guitariste-bassiste Jochen Stock se joint ensuite à eux après le départ de Jürgen. Pour écrire et composer sa trilogie, Angizia voit sa formation se modifier sans cesse. Le groupe est actuellement formé d' Engelke, d'Irene, de Moritz, de Jochen, de Marion, de Rainer Guggenberger (qui remplace Christof aux chants) et du guitariste Hemmerich Haimer.

DISCOGRAPHIE

 Heidebilder (1996)

 Die Kemenaten Scharlachroter Lichter (1997) : L'histoire est celle d'un poète sombre et âgé, Konstanz Bürster (il me semble qu'il s'agit d'une tragédie mais rien n'est moins sûr...).

 Das Tagebuch der Anna Hanikin (1997) : premier album de leur trilogie russe.

 Das Schachbrett des Trommelbuben Zacharias (1999) : second album de la trilogie. Ici l'histoire débute avec deux joueurs d'échecs russes que le système hiérarchique va séparer. La suite raconte la vie de Zacharias Kasakow, ancien batteur de l'armée ukrénienne qui va suivre le conseil de son père et apprendre à jouer aux échecs. Son père n'avait autre but que de lui montrer, à travers ce jeu, à quel point le système hiérarchique russe était abominable.

 39 Jahre für den Leierkastenmann (2001) : dernier album de la trilogie et apparement le plus apprécié.

 Ein Toter Fährt Gern Ringelspield (2004) : dernier album d'Angizia.

Où écouter ? Sur leur site officiel et nul part ailleur (ce qui est bien dommage) : http://www.angizia.com/english/index.htm

source: http://www.angizia.com / http://www.spirit-of-metal.com / http://www.sing365.com/

L’histoire de Kandid a débuté à Manchester en 2001, autour de Nicolas Driot, jeune chanteur-guitariste originaire de la Haute-Loire (Auvergne)…

Après une licence de musicologie à St Etienne, l’envie de prendre l’air renforcée par un manque de motivation évident pour le service militaire, le pousse à émigrer en Grande-Bretagne. Le séjour outre-Manche d’un an initialement prévu s’étire finalement sur 4 années, dont les 2 premières dans une école de musiques actuelles (ou il a comme petits camarades de classe l’actuel batteur de ‘The Streets’, la choriste de ‘New Order’…).  

Dans ce contexte assez propice, il participe à différents projets musicaux, commence à écrire ses chansons (qui bizarrement se tournent de plus en plus vers la langue française), se produit en solo dans des pubs…

Puis vint l’envie de monter son propre groupe…

C’est en passant des petites annonces qu’il rencontre le bassiste Ewan Greenlees, puis Zermena Frith, violoncelliste lituanienne. Pendant un an et demi, ils se produisent dans le circuit ‘folk’ du nord-ouest de l’Angleterre, rejoints pendant un temps par un violoniste ; ils donnent également quelques concerts en France durant l’été 2002…

Kandid est entré au studio"Sophiane" au mois d’août 2004, pour y enregistrer son 1er album autoproduit. Réalisé avec l'aide de Denis Clavaizolle (ex-arrangeur de JL Murat & actuel clavier de Daniel Darc), "Les premiers pas" est sorti le 30/10/04.

 J'ai choisi de vous presenter cet artiste car tout d'abord j'aime beaucoup ce qu'il fait,ses textes sont vraiment interessants.C'est un artiste qui est assez abordable,qui a un style bien à lui,et qui ne cherche à imiter personne.C'est surement ce qui fait son charme!

Pour conclure je dirai que le cd de Kandid est à écouter absolument!

BiOgRaPhIe TrOuVéE SuR: http://www.kandid-music.com/

LiEnS:www.myspace.com/kandidmusic

PhOtOs tRoUvEe sUr lE mYsPaCe De Kandid...

QuElQuEs GrOuPeS dE jRoCk

Kagerou : Groupe créé en 1999 par Daisuke (chanteur et leader) et Masaya (ancien bassiste). "kagerou" signifie "éphémère" (comme l'insecte) faisant référence à l'incertitude du lendemain et aux problèmes cardiaques de Daisuke. Ce groupe a eu des débuts difficiles notamment à cause des succesions de départs au sein de leur formation (départ de Masaya en 2000 et du bassiste Kuya en 2001). Leur musique s'oriente plutôt vers le pop-rock mais n'est pas dénudée d'originalité.

Le groupe est actuellement composé de Daisuke (chant), Yuana (guitare), Kazu (basse) et Shizumi (batterie).

Dir en Grey ("Diru an Gurey") : fondé en 1997, Dir en Grey perce très rapidement dans le Jrock : il semblerait que le publique japonais s'intéresse à la musique (déjà) sombre et déjanté de ce groupe indie. Un changement se fait ressentir lorsqu'ils deviennent major (leur produteur n'est alors autre que l'ex-batteur de X-Japan) : leur musique s'assombri d'avantage et se rapproche énormément du métal. Un particularité de ce groupe est que sa musique ne cesse d'évoluer tout en restant dans l'électro-métal.

Ses membres sont Kyô (chant), Kaoru et Die (guitatres), Toshiya (basse) et Shinya (batterie).

Mucc : également fondé en 1997, ce groupe est à l'origine un groupe d'angura kei (il s'agit d'un style musical assez sombre qui traduit le refus de l'occidentalisation du Japon). Par la suite leur musique s'est un peu "éclaircie" même si elle reste relativement noire : on retrouve pas mal d'influences de punk, de néo-métal, et même de jazz. Il est à noter que Mucc s'éloigne peu à peu du visual kei mais la diversité musicale elle, est intacte.

Formation : Tatsurou (chant), Miya (guitare et choeurs), Yukke (basse), Satochi (batterie).

Sources : http://www.visual-music.org / http://fr.wikipedia.org

Les beatles est le plus grand groupe qu'est pu connaître le monde a cette heure ci.Le mot Beatles est la contraction de beat (rythme) et beetles (scarabées). C’est Stuart Sutcliffe, alors membre du groupe, qui avait imaginé ce nom, en réponse aux Crickets, le groupe de Buddy Holly.

En 1957, Paul McCartney assiste à un concert des Quarrymen. A la pause, il s’approche du leader, John Lennon et lui montre de quelle manière il joue «Be Bop A Lula» à la guitare. Lennon, impressionné, demande à McCartney d’intégrer le groupe. Plusieurs mois, plusieurs changements de noms et plusieurs coups de sang de Lennon plus tard, c’est au tour de George Harrison, un ami de Paul McCartney, de devenir le guitariste solo des Silver Beatles. Le batteur est encore Pete Best, remplacé au début des années soixante par Richard Starkey dit Ringo Starr. Ce genre d’histoire arrive probablement chaque semaine dans chaque lycée. La différence, c’est que ces quatre garçons là ont inventé la pop, de ses balbutiements jusqu’à la maturité, en une vertigineuse accélération de l’Histoire.
La sortie de l’album «Rubber Soul», en 1965, marque un tournant important dans la carrière du groupe. La qualité sonore se fait beaucoup plus sophistiquée, les paroles des chansons deviennent plus graves et mystérieuses. John Lennon, quant à lui, laisse libre cours à son imaginaire surréaliste. A ce stade, il est nécessaire de replacer cet élan créatif dans le contexte de l’époque. Les Beatles et les Rlling Stones ont souvent été mis en opposition. On est « Beatles » ou on est « Stones ». Or, il apparaît que la véritable compétition, empreinte d’admiration réciproque, ne se jouait pas sur le territoire Britannique mais entre l’Angleterre et les Etats Unis, entre les Beatles et les Beach Boys. Certains ont d’ailleurs mis la grave dépression de Brian Wilson sur le dos des Fab Four. Les Stones et les Beatles ne sont pas dans la même catégorie. Jagger et sa bande sont bel et bien un groupe de blues. Les Beatles ont été un groupe de pop.
En 1967, alors que l’émulation entre les Beach Boys et les Beatles est à son comble, ces derniers «tuent le concours» en sortant «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Les Beach Boys n’auront plus de titre classé numéro 1 jusqu’en 1988, avec «Kokomo», bande originale du film «Cocktail».
Entre 1967 et 1970, les Beatles sortent quelques albums majeurs. «Magical Mystery Tour», le «White album» le meilleur double album de l’histoire de la pop, «Yellow Submarine» peut être un peu plus faible que les autres, «Abbey Road», un de leurs chefs d’œuvre, mené par McCartney, et «Let It Be". Le climat très tendu mène le groupe à la séparation, en 1970.A noter, la carrière du groupe est indissociable de leur collaboration avec le producteur George Martin, qui fut le chef d’orchestre, l’arrangeur génial, le cinquième Beatles.
Les rumeurs persistantes de reformation ont cessé le 8 décembre 1980, le jour où Mark Chapman a tué John Lennon, au pied du Dakota Hotel, à New York. Ringo Starr enregistre parfois quelques titres de variété. George Harrison est mort d’un cancer en 2001, après avoir mené une carrière post Beatles empreinte de compositions élégantes et raffinées. Paul McCartney continue de composer de sublimes morceaux.
Le plus grand groupe de tous les temps a été mille fois copié, jamais égalé. Ces quatre garçons les moins dans le vent de leur époque ont su incarner subtilement la révolte, l’insouciance et la jeunesse.
trouvé sur Ados.fr

Je pense qu'il n'y pas grand chose à dire sur ce groupe plus que connu par tout le monde ils étaient tout simplement géniaux

quelques liens:

_ "Help": http://www.youtube.com/watch?v=l8UOHpMGG0Y

_ "Let it be": http://www.youtube.com/watch?v=yAMkkXz-8ko&NR=1

_ "Yellow submarine": http://www.youtube.com/watch?v=_2k3P87BwVc

_"Lucy in the sky":  http://www.youtube.com/watch?v=rTcvIoEQ6Cc&mode=related&search=

Lord Kossity est le maître du reggae avec sa voix un peu cassée. Dans son nouvel album Danger Zone il y a un mélange de dancehall, de soca et de reggaeton.( " sa c'est du pur son ^^ " ).

http://musique.ados.fr/Lord-Kossity/Booty-Call-t115003.html

_{Pour ceux qui aime bouger sur un tempo enflamment je vous suggére de l'écouter !! ^^}